35 διαφορετικά υποείδη μουσικής μπλουζ

Μάθετε Τον Αριθμό Του Αγγέλου Σας

  35 διαφορετικά υποείδη μουσικής μπλουζ

Γνωρίζατε ότι υπάρχουν 35 διαφορετικά υποείδη μουσικής μπλουζ; Από τα κάντρι μπλουζ μέχρι τα μπλουζ του Σικάγο μέχρι τα βαλτώδη μπλουζ της Λουιζιάνας, το είδος έχει εξελιχθεί και διακλαδιστεί με συναρπαστικούς τρόπους. Αν είστε λάτρης του μπλουζ ή απλά θέλετε να μάθετε περισσότερα γι' αυτό, αυτή η ανάρτηση ιστολογίου είναι για εσάς.




Ακολουθούν μερικά κύρια υποείδη της μουσικής μπλουζ:
1. Acoustic Blues
2. African Blues
3. Μπλουζ Ροκ
4. Βρετανοί μπλουζ
5. Chicago Blues
6. Electric Blues
7. Country Blues
8. Ντιτρόιτ Μπλουζ
9. Delta Blues
10. Μέμφις Μπλουζ

Θα ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε καθένα από τα 35 υποείδη και θα εξερευνήσουμε επίσης μερικούς από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες που παίζουν σε αυτά τα είδη. Ετοιμαστείτε λοιπόν να βουτήξετε στον κόσμο των μπλουζ!

Πίνακας περιεχομένων

1. Acoustic Blues

Το ακουστικό μπλουζ είναι ένα στυλ μουσικής μπλουζ που μπορεί να παιχτεί σε μη ηλεκτρικό όργανο.

Το στυλ Acoustic Blues είναι ένα ευρύ φάσμα κιθάρας και μουσικής. Περιλαμβάνει folk, παραδοσιακή μουσική, slide, fingerpicking, ragtime και όλα τα διαφορετικά είδη μουσικής της περιοχής που συνέβησαν κατά τα πρώτα χρόνια του στυλ Acoustic Blues.

GTZAN Dataset - Κατηγορία ειδών μουσικής... Σύνολο δεδομένων GTZAN - Ταξινόμηση ειδών μουσικής με χρήση Python

Το ακουστικό μπλουζ αναφέρεται σε ένα ευρύ φάσμα μουσικής, συμπεριλαμβανομένων τόσο των ηλεκτρικών όσο και των ακουστικών ειδών. Ο όρος «ακουστική» υποδηλώνει ότι όργανα όπως το μαντολίνο, το μπάντζο, το πιάνο, η φυσαρμόνικα, το βάζο και άλλα μη ηλεκτρικά όργανα είναι όλα μορφές ακουστικής μουσικής.

2. African Blues

Ο όρος «δυτικό αφρικανικό μπλουζ» αναφέρεται σε ένα στυλ μουσικής που δημιουργήθηκε στη Δυτική Αφρική. Η χρήση ηλεκτρικών κιθάρων είναι συνηθισμένη σε αυτό το είδος. Η φράση μπορεί επίσης να υποδηλώνει το ταξίδι που έκανε η παραδοσιακή αφρικανική μουσική από την καταγωγή της στις Ηνωμένες Πολιτείες πριν επιστρέψει στην πατρίδα της.

Ορισμένοι ιστορικοί και εθνολόγοι πιστεύουν ότι τα μπλουζ προήλθαν από την αφρικανική μουσική. Κατά τη διάρκεια και μετά τη σκλαβιά, αυτή η μουσική κρατήθηκε από Αφροαμερικανούς.

Το μπλουζ είναι ένα σημαντικό είδος αμερικανικής λαϊκής μουσικής. Αλλά πολλοί άνθρωποι δεν γνωρίζουν ότι τα μπλουζ προήλθαν από αγροτική, αφροαμερικανική καταγωγή. Τα μπλουζ σχετίζονται επίσης με τις αφρικανικές οργανικές παραδόσεις.

Η αφρικανική μουσική είχε μεγάλη επίδραση στη σύγχρονη μουσική. Τα τραγούδια της δουλειάς που έχουν δομή κλήσης και ανταπόκρισης προέρχονται από την Αφρική. Οι υπάλληλοι του Plantation χρησιμοποιούσαν συχνά αυτά τα τραγούδια. Τα μπλουζ είναι ένα άλλο παράδειγμα του πώς η αφρικανική μουσική είχε επιρροή στη σύγχρονη μουσική. Αυτός ο τύπος τραγουδιού προερχόταν από κοινωνούς που ήταν πολύ ελεύθεροι στο τραγούδι τους.

3. Μπλουζ Ροκ

Ο όρος «μπλουζ-ροκ» χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά στα τέλη της δεκαετίας του 1960 για να περιγράψει ένα είδος μουσικής που επικεντρωνόταν στα παραδοσιακά τρίχορδα μπλουζ τραγούδια και στον αυτοσχεδιασμό. . Τα παραδοσιακά τρίχορδα μπλουζ τραγούδια είναι χαρακτηριστικά αυτού του είδους.

Ο Cream συνδύασε την ιδέα του rock & roll με τα μπλουζ για να δημιουργήσει ένα νέο είδος μουσικής που ήταν πιο δυνατό και είχε περισσότερα όργανα. Αυτά τα γκρουπ, όπως οι Cream, προσπάθησαν να παίξουν μεγάλα, αδόμητα τραγούδια παρόμοια με αυτά που έπαιζαν οι μουσικοί της τζαζ.

Αυτός ο συνδυασμός ήταν επιτυχημένος. Τα συγκροτήματα που το ακολούθησαν ήταν πιο δυνατά και έπαιζαν περισσότερη μουσική με κιθάρα riff. Λόγω αυτής της άποψης αναπτύχθηκαν το χέβι μέταλ και το νότιο ροκ.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1970, πολλοί μουσικοί συνδύασαν μπλουζ-ροκ και σκληρό ροκ. Χρησιμοποιούσαν τεχνικές που έκαναν τη μουσική τους να ακούγεται σαν άλμπουμ-ροκ. Αυτό έγινε για να κάνουν τη μουσική τους να ακούγεται πιο mainstream και να κρύψουν την επιρροή τους στα blues.

Ωστόσο, το blues-rock έφυγε από το hard rock και πήρε μια ξεχωριστή κατεύθυνση. Αρκετοί καλλιτέχνες συνέχισαν να ερμηνεύουν (και να ξαναγράφουν) πρότυπα μπλουζ με τον ίδιο τρόπο για λίγο.

Τις δεκαετίες του 1980 και του 1990, το μπλουζ-ροκ βασιζόταν περισσότερο στα μπλουζ από ό,τι στη δεκαετία του 1960 και του 1970. Ο Stevie Ray Vaughan και οι Fabulous Thunderbirds προσπάθησαν να το μεταμορφώσουν σε δημοφιλή ροκ μουσική, ωστόσο μέχρι τη δεκαετία του '80, το blues rock είχε καθιερωθεί σταθερά ως ξεχωριστό είδος.

4. Blues Shouter

Ο όρος 'Blues Shouter' υπονοεί περισσότερα από την ένταση ή το στυλ τραγουδιού του τραγουδιστή . Αν και πολλοί Blues Shouters ουρλιάζουν δυνατά και χωρίς ιδιαίτερη φροντίδα για τις φωνητικές αποχρώσεις, αυτό δεν συμβαίνει πάντα.

Για να θεωρηθεί ένας «ζωντανός τραγουδιστής», ένας καλλιτέχνης πρέπει να διοχετεύσει πάθος και ενέργεια στην ερμηνεία του. Αυτό σημαίνει ότι παγιδεύονται πλήρως στην ερμηνεία τους και επιτρέπουν στη δύναμη του τραγουδιού να τους κυριεύσει. Δεν σημαίνει ότι δεν μπορούν να τραγουδήσουν ήσυχα, αλλά αντίθετα σημαίνει ότι είναι πολύ παθιασμένοι με την απόδοσή τους.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, όταν η οικονομία της Αμερικής υπέφερε, οι άνθρωποι σταμάτησαν να αγοράζουν πικάπ και δίσκους. Αυτό οφειλόταν σε έλλειψη κεφαλαίων.

Αντίθετα, η ζωντανή μουσική δεν επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από την κατάθλιψη. Πολλά μεγάλα συγκροτήματα περιόδευαν στους αυτοκινητόδρομους και γέμιζαν τις αίθουσες χορού σε όλη τη χώρα με ενεργητική μουσική «swing» που ανάγκαζε τον κόσμο να σηκωθεί και να χορέψει.

5. Βρετανοί μπλουζ

Η σκηνή του Λονδίνου, η οποία ξεκίνησε από τα μέσα έως τα τέλη της δεκαετίας του 1960 και διήρκεσε μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1970, είχε μεγάλο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της ροκ μουσικής . Ο Alexis Korner και ο Cyril Davies ήταν δύο από τους ανθρώπους που το ξεκίνησαν όταν εντάχθηκαν στην Blues Incorporated. Μετά ανέλαβαν νέοι καλλιτέχνες. Οι Muddy Waters και Howlin’ Wolf ήταν μερικοί από τους αγαπημένους τους ερμηνευτές.

Οι Yardbirds και οι Rolling Stones ήταν δύο γκρουπ που έγιναν δημοφιλή με το είδος της μπλουζ ροκ. Ωστόσο, άλλα συγκροτήματα πήγαν σε πιο σοβαρή κατεύθυνση. Οι Bluesbreakers του John Mayall και οι Fleetwood Mac του Peter Green είναι δύο παραδείγματα τέτοιων συγκροτημάτων. Μιμούνται διάσημους κιθαρίστες όπως οι B.B. King, Albert King και Freddie King (που όλοι είχαν το ίδιο επίθετο αλλά δεν ήταν συγγενείς).

Ο Τζίμι Χέντριξ ενέπνευσε τους ντόπιους μουσικούς να παίξουν μπλουζ αμερικανικού τύπου. Στη συνέχεια, η παραδοσιακή μπλουζ μουσική έχασε την εύνοια. Ωστόσο, η επιρροή του παρέμεινε. Αυτό φαίνεται στο κίνημα του heavy metal, το οποίο είναι γνωστό για τους πιο δυνατούς και πιο παραμορφωμένους ήχους κιθάρας.

τι σημαίνει 16

6. Canadian Blues

Το μπλουζ του Καναδά αναφέρεται σε ένα στυλ μουσικής που ονομάζεται «καναδικό μπλουζ» (π.χ. μπλουζ ροκ) φτιαγμένο από Καναδούς μουσικούς .

τι αντιπροσωπεύει οι σκώροι

Πολλοί τραγουδιστές παίζουν μπλουζ σε διαφορετικά όργανα. Αυτοί περιλαμβάνουν κιθαρίστες (ακουστική και ηλεκτρική), φυσαρμόνικα (επίσης γνωστά ως «μπλουζ άρπα»), πιανίστες (ενόργανη), οργανοπαίκτες Hammond, μπασίστες και ντράμερ. Οι τραγουδοποιοί και οι μουσικοί παραγωγοί είναι επίσης σημαντικοί για τη δημιουργία μουσικής μπλουζ.

Υπάρχουν πολλοί διαφορετικοί τύποι καλλιτεχνών μπλουζ. Για παράδειγμα, ο Steve Marriner είναι τραγουδιστής, φυσαρμόνικας, κιθαρίστας, τραγουδοποιός και παραγωγός δίσκων από τον Καναδά.

7. Chicago Blues

Το στυλ μουσικής μπλουζ του Σικάγο είναι μια μορφή που ξεκίνησε στο Σικάγο του Ιλινόις . Βασίζεται στο Delta blues αλλά διαδραματίζεται σε ένα αστικό περιβάλλον. Στις αρχές του εικοστού αιώνα, συνέπεσε με τη Μετανάστευση από το Νότο. Αυτό το είδος μουσικής μπλουζ έγινε δημοφιλές στο Σικάγο και σε άλλες βόρειες πόλεις, επειδή αντανακλούσε τις εμπειρίες των Αφροαμερικανών που είχαν μεταναστεύσει βόρεια.

Η μουσική μπλουζ του Σικάγο διαφέρει από άλλα στυλ μπλουζ επειδή χρησιμοποιεί συχνά ηλεκτρικές κιθάρες και ηλεκτρονικά εφέ όπως παραμόρφωση και υπερένταση.

8. Ντιτρόιτ Μπλουζ

Οι μπλουζάν της Delta ταξίδεψαν βόρεια στο Ντιτρόιτ από το Δέλτα του Μισισιπή και το Μέμφις του Τενεσί, τη δεκαετία του 1920 και του 1930 για να εργαστούν σε βιομηχανικές εγκαταστάσεις.

Το τυπικό στυλ των μπλουζ του Ντιτρόιτ είναι παρόμοιο με το μπλουζ του Σικάγο. Και οι δύο χρησιμοποιούν ηλεκτρικά ενισχυμένα όργανα. Η κιθάρα μπάσο και το πιάνο είναι δύο τρόποι με τους οποίους ξεχωρίζει το στυλ μπλουζ του Ντιτρόιτ.

Η μπλουζ σκηνή του Ντιτρόιτ επικεντρώθηκε γύρω από το Black Bottom και την οδό Hastings. Ο Τζον Λι Χούκερ ήταν ο μόνος γνωστός μουσικός μπλουζ του Ντιτρόιτ. Επειδή οι δισκογραφικές και οι προωθητές προτιμούσαν να επικεντρωθούν στα πιο δημοφιλή μπλουζ του Σικάγο, κέρδισε φήμη.

9. Electric Blues

Η ηλεκτρική κιθάρα είναι το βασικό όργανο σε αυτό το είδος μουσικής. Λέγεται ηλεκτρίκ μπλουζ. Η ηλεκτρική κιθάρα μπορεί να γίνει πιο δυνατή με έναν ενισχυτή, έτσι ώστε τα άλλα όργανα, όπως το μπάσο και τα ντραμς, να ακούγονται καλύτερα.

Τα μπλουζ είναι ένα είδος μουσικής που ξεκίνησε στο Σικάγο τις δεκαετίες του 1930 και του 1940. Η μουσική μπλουζ εξαπλώθηκε σε άλλα μέρη των Ηνωμένων Πολιτειών και κάθε περιοχή ανέπτυξε τη δική της μοναδική αντίληψη για το στυλ. Μέχρι τη δεκαετία του 1950, η μουσική μπλουζ είχε εξελιχθεί πλήρως στο δικό της είδος.

Το στυλ των ηλεκτρικών μπλουζ ήταν ζωτικής σημασίας για την εφεύρεση ενισχυμένων, παραμορφωμένων χορδών ισχύος και λυγίσματος χορδών στην ηλεκτρική κιθάρα, καθώς και για την εισαγωγή σκληρών τόνων κιθάρας στη δημοφιλή μουσική. Αποτελούσε βασικό στοιχείο της ροκ μουσικής αφού παρείχε πυκνή υφή, τεχνικές ηλεκτρικής κιθάρας και βασική ενορχήστρωση μπλουζ μπάντας που αργότερα υιοθετήθηκε από τη ροκ.

10. Country Blues

Ένα είδος μουσικής μπλουζ ονομάζεται αγροτικό ή country blues. Αυτό το είδος μουσικής μπλουζ είναι μόνο φωνητικά με ακουστική συνοδεία κιθάρας . Αυτό το είδος μουσικής μπλουζ εμφανίστηκε στις νότιες Ηνωμένες Πολιτείες στις αρχές του 20ου αιώνα.

Οι Blind Lemon Jefferson (Τέξας), Charley Patton (Mississippi) και Blind Willie McTell (Georgia) ήταν από τους πρώτους που ηχογράφησαν τραγούδια μπλουζ στη δεκαετία του 1920. Στις πόλεις, η κάντρι έπαιζε παράλληλα με την αστική μουσική.

11. Gospel Blues

Το Gospel blues είναι ένα είδος γκόσπελ μουσικής που ενσωματώνει τον ήχο των μπλουζ με πνευματικούς ή χριστιανικούς στίχους.

Μερικοί τραγουδιστές μπλουζ, όπως ο Son House, ο Blind Willie Johnson και ο Skip James τραγούδησαν τραγούδια μπλουζ με γκόσπελ. Τραγούδησαν για θρησκευτικά θέματα καθώς και για άλλα θέματα. Το έκαναν αυτό ενώ έπαιζαν επαγγελματικά και ως τραγουδιστές μπλουζ.

Άλλοι, όπως ο αιδεσιμότατος Γκάρι Ντέιβις, ερμήνευσαν μόνο μπλουζ Ευαγγέλιο αφού θεωρούσαν τα παραδοσιακά μπλουζ δαιμονικά. Σε αυτές τις περιπτώσεις, επρόκειτο συνήθως για το λυρικό θέμα παρά για μια μουσική μορφή.

Οι τραγουδιστές μπλουζ του Gospel, από την άλλη πλευρά, αποφεύγουν τα είδη μπλουζ που προσανατολίζονται στον χορό, όπως τα τραγούδια 12-bar shuffles-beat και οι μελωδίες χορού boogie-woogie.

12. Harmonica Blues

Το Harmonica Blues είναι ένα είδος μουσικής μπλουζ που χαρακτηρίζει τη φυσαρμόνικα σε περίοπτη θέση. Αυτό το στυλ έγινε δημοφιλές στη δεκαετία του 1950 όταν άνθρωποι όπως ο Big Walter Horton, ο Little Walter και ο Junior Wells άρχισαν να χρησιμοποιούν μικρόφωνα για να κάνουν τη φυσαρμόνικα να ακούγεται πιο δυνατά. . Η μουσική μπλουζ του Σικάγο, ειδικότερα, είναι γνωστή για τη βαριά χρήση της φυσαρμόνικας.

13. Hill Country Blues

Το hill country blues (ένα είδος μπλουζ) είναι γνωστό για την έντονη εστίασή του στον ρυθμό και τα κρουστά, τα σταθερά riff της κιθάρας, τις μικρές αλλαγές συγχορδιών, τις δημιουργικές δομές τραγουδιών και το 'groove'. Το αυλάκι έχει οριστεί ως το «υπνωτικό μπούγι».

Το λόφο είναι μέρος του βόρειου Μισισιπή. Βρίσκεται στις οικολογικές περιοχές North Hillly Plain (Red Clay Hills ή North Central Hills), Loess Plains και Bluff Hills. Η λοφώδης χώρα περιλαμβάνει τις κομητείες Desoto, Marshall, Panola, Tate, Tippah και Lafayette.

Οι λόφοι έχουν πολύ βραχώδες έδαφος και δασικές εκτάσεις. Αυτός είναι ο λόγος που δεν υπάρχουν πολλά αγροκτήματα, αλλά η βιομηχανία ξυλείας είναι ισχυρή. Οι άνθρωποι που ζουν στους λόφους ακούνε συχνά μουσική που σχετίζεται με αυτήν την περιοχή, όπως το Χόλι Σπρινγκς και η Οξφόρδη του Μισισιπή.

Η μουσική είναι διαφορετική από αυτή του Δέλτα του Μισισιπή, που βρίσκεται στα δυτικά. Πραγματοποιείται ετήσιο πικνίκ για τον εορτασμό της περιοχής και της μουσικής της.

14. Blues Law

Στα τέλη της δεκαετίας του 1920 και στις αρχές της δεκαετίας του 1930, ένα δημοφιλές είδος μπλουζ τραγουδιού στις Ηνωμένες Πολιτείες ονομαζόταν «hokum». Αυτός ο τύπος τραγουδιού μπλουζ ήταν συχνά αρκετά σαφής, αναφερόμενος σε σεξουαλικές πρακτικές, πορνεία και ομοφυλοφιλία . Αυτά τα τραγούδια πουλούσαν συχνά εκατοντάδες χιλιάδες αντίτυπα.

Η τρέλα «Hokum» εμφανίστηκε κατά την εποχή της «απαγόρευσης», όταν η κατανάλωση αλκοόλ απαγορεύτηκε για μεγάλο μέρος του πληθυσμού. Ο επιτρεπτικός αέρας που περιβάλλει όποιον ενδιαφέρεται για τη νυχτερινή ζωή επεκτάθηκε στη σεξουαλική δραστηριότητα, τον τζόγο και άλλες «παράνομες» και «αμαρτωλές» δραστηριότητες. Δεν ονομάστηκε «The Roaring Twenties» για τίποτα!

15. Τζαζ Μπλουζ

Το Jazz Blues είναι ένα είδος μουσικής μπλουζ που χρησιμοποιεί πιο σύνθετες αρμονίες και ρυθμούς . Αυτό το είδος μπλουζ είναι διαφορετικό από την κλασική μουσική μπλουζ γιατί είναι πιο περίπλοκο. Το Jazz Blues μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί για να περιγράψει τη μουσική τζαζ που παίζεται με βασικές αρμονίες και ρυθμούς. Αυτό το είδος τζαζ είναι περισσότερο συναισθηματικό και σωματικό παρά πνευματικό ή εκλεπτυσμένο.

Τα αποτελέσματα μπορεί να μοιάζουν περισσότερο με τη μία πλευρά της εξίσωσης με έναν υπαινιγμό της άλλης ή μπορεί να είναι πιο κοντά στο R&B. Καταρχήν, το μπλουζ και η τζαζ βασίστηκαν στις ίδιες αφροαμερικανικές μουσικές ρίζες. Πάντα ξεπερνούσαν αρκετά ώστε ένα απόλυτο εμπόδιο δεν ήταν ποτέ μια βιώσιμη (ή ακόμα και επιθυμητή) επιλογή.

16. Jump Blues

Το όνομα αυτής της φόρμας μπλουζ προέρχεται από τους στίχους, οι οποίοι περιέχουν πολυάριθμες αναφορές στο άλμα ή το άλμα. Ήταν δημοφιλές στη δεκαετία του 1940 και ήταν προπομπός του ρυθμού, του μπλουζ και του ροκ εν ρολ. Το Jump blues ανακαλύφθηκε ξανά κατά τη διάρκεια της αναβίωσης του swing στη δεκαετία του 1990.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1940, μεγάλα συγκροτήματα όπως αυτά των Lionel Hampton και Lucky Millinder πρωτοστάτησαν στη μουσική που αργότερα θα γίνει γνωστή ως jump blues. Αυτό το είδος μουσικής χαρακτηριζόταν από το αισιόδοξο τέμπο του και τα φανταχτερά χάλκινα όργανα. Ο Louis Jordan, ο Jack McVea, ο Earl Bostic και ο Arnett Cobb είναι μερικά παραδείγματα μουσικών που αναδύθηκαν από αυτήν την περίοδο.

Ένας από τους πιο γνωστούς σταρ του jump blues ήταν ο Louis Jordan. Άλλα συγκροτήματα που ερμήνευσαν αυτό το στυλ περιλαμβάνουν τους Amos Millburn και Joe Liggins, καθώς και τους Jack McVea, Big Jay McNeely και Bullmoose Jackson. Όλοι είχαν τραγούδια όπως το 'Saturday Night Fish Fry' του Louis Jordan, το 'Good Rockin' Tonight' του Roy Brown και το 'Deacon's Hop' του Big Jay McNeely.

17. Kansas City Blues

Το μπλουζ στυλ του πιάνου άλλαξε με την πάροδο του χρόνου επειδή ο μουσικός έπρεπε να απευθυνθεί σε ένα ευρύτερο κοινό. Αυτό έγινε με την ανάπτυξη πιο περίπλοκων στυλ που θα μπορούσαν να παιχτούν σε διαφορετικές πόλεις. Η Ma Rainey, η Bessie Smith και η Lucille Bogan ήταν οι πιο δημοφιλείς τραγουδίστριες μπλουζ τη δεκαετία του 1920.

Η πρώτη μαύρη καλλιτέχνιδα των μπλουζ, η Μάμι Σμιθ, ήταν η διασκεδαστής που ηχογράφησε το «Crazy Blues» το 1920. ο δεύτερος δίσκος της, 'Crazy Blues', πούλησε 75.000 αντίτυπα τον πρώτο μήνα.

Η «Mother of Blues» Ma Rainey και Bessie Smith τραγούδησαν γύρω από κεντρικούς τόνους για να προβάλουν καλύτερα τις φωνές τους σε έναν μεγάλο χώρο. Η ικανότητα της Smith να λυγίζει και να συμπιέζει τις νότες με το πανέμορφο, ισχυρό κοντράλτο της διατηρώντας παράλληλα τη δική της ερμηνεία ήταν ασυναγώνιστη.

18. Louisiana Blues

Η μουσική μπλουζ της Λουιζιάνα είναι ένα είδος μουσικής μπλουζ που έχει εξελιχθεί από το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Αυτό το είδος μουσικής μπλουζ συνήθως χωρίζεται σε δύο μεγάλα υποείδη. Ομοίως, το Lousiana Blues βασίζεται στη μουσική κληρονομιά της Νέας Ορλεάνης και έχει τζαζ επιρροή. Το άλλο, το swamp blues, ενσωματώνει στοιχεία από τη μουσική zydeco και Cajun από το Baton Rouge.

Ο Professor Longhair και ο Guitar Slim είναι δύο γνωστοί καλλιτέχνες από την παράδοση της Νέας Ορλεάνης. Οι καλλιτέχνες του Swamp blues όπως οι Slim Harpo και Lightnin’ Slim ήταν δημοφιλείς τη δεκαετία του 1960, αλλά η δημοτικότητά τους μειώθηκε αργότερα εκείνη τη δεκαετία. Το ενδιαφέρον για αυτά τα είδη έχει αυξηθεί περιστασιακά από τη δεκαετία του 1970.

19. Οι Μπλουζ

Τα μπλουζ της Νέας Υόρκης ήταν ένα είδος μπλουζ μουσικής με πιο μοντέρνες επιρροές και πιο αστική αίσθηση από το κάντρι μπλουζ. Ξεκίνησε στη Νέα Υόρκη στις αρχές του 20ου αιώνα και σύντομα εξαπλώθηκε σε άλλες μεγάλες πόλεις. Το μπλουζ της Νέας Υόρκης άκουγε επίσης περισσότερους πλούσιους ανθρώπους από το μπλουζ της αγροτικής κάντρι, το οποίο είναι ιδιαίτερα αγροτικό στη φύση. Μερικοί διάσημοι μουσικοί από αυτήν την περιοχή περιλαμβάνουν τους Lionel Hampton, Ethel Waters και Joe Turner.

Στη Νέα Υόρκη, η τζαζ συνδυάστηκε με το stride (μια προηγμένη μορφή ragtime) και εξελίχθηκε σημαντικά, κυρίως στα έργα του James P. Johnson στη δεκαετία του 1920. Η τζαζ ορχήστρα του Fletcher Henderson, που σχηματίστηκε το 1923 και περιλάμβανε τον Coleman Hawkins (και αργότερα τον Louis Armstrong), έγινε εξαιρετικά δημοφιλής και βοήθησε στη διαμόρφωση της μουσικής swing.

Ο Χέντερσον ήταν ένας από τους πρώτους μεγάλους μουσικούς της τζαζ στη Νέα Υόρκη. Ωστόσο, δεν μπορούσε να αλλάξει με την εποχή τόσο γρήγορα όσο άλλοι σύγχρονοι, όπως ο Duke Ellington. Όταν ο Ellington έφτασε στη Νέα Υόρκη, ξεκίνησε μια εντελώς νέα τάση καλλιτεχνών της τζαζ, η οποία στη συνέχεια μετέφερε το κέντρο της ανάπτυξης της τζαζ από το Σικάγο στη Νέα Υόρκη.

20. Piano Blues

Το πιάνο μπλουζ είναι ένα είδος μουσικής μπλουζ στο οποίο το πιάνο είναι πολύ σημαντικό. Το πιο διάσημο είδος μπλουζ πιάνου είναι το boogie woogie, αλλά το barrelhouse, το swing, το R&B, το rock and roll και η jazz είναι επίσης πολύ σημαντικά.

τι σημαίνει όταν ονειρεύεστε κροκόδειλους

21. Punk Blues

Το Punk blues είναι ένα είδος ροκ μουσικής που συνδυάζει πανκ ροκ και μπλουζ. Οι μουσικοί και τα συγκροτήματα του πανκ μπλουζ αναμειγνύονται συχνά με στοιχεία σχετικών στυλ, όπως το progen punk και το blues rock. Το στυλ ξεκίνησε από τον garage rock ήχο των δεκαετιών του 1960 και του 1970.

Η σύνδεση μεταξύ της πανκ και της μπλουζ μουσικής είναι πιο εμφανής στη σύνθεση τραγουδιών και στα φωνητικά στυλ αυτών των καλλιτεχνών. Οι μουσικοί του πανκ και των μπλουζ έχουν πολλά κοινά, όπως η ωμότητα, η απλότητα και η συναισθηματικότητά τους. Ο τραγουδιστής/κιθαρίστας Chet Weise των Immortal Lee County Killers λέει ότι «Το πανκ και το μπλουζ είναι και οι δύο πραγματικές απαντήσεις στη ζωή». Απλώς είναι πιο δυνατά και πιο γρήγορα.

22. Ragtime Blues

Το Ragtime Blues είναι ένα είδος μουσικής που έγινε δημοφιλές στις αρχές του 1900. Συχνά παιζόταν στο πιάνο και περιλάμβανε ένα μείγμα στυλ, όπως το ragtime blues και το στυλ κιθάρας Piedmont. Το Ragtime blues είναι ένα στυλ που προσαρμόζει τις τεχνικές του πιάνου από την ράγκταιμ τζαζ στην κιθάρα των έξι χορδών. Ο Σκοτ ​​Τζόπλιν ήταν γνωστός ερμηνευτής της μουσικής για πιάνο ράγκταιμ.

Αυτή η συγχρονισμένη ευαισθησία ήταν ο πρόδρομος της τζαζ. Τελικά βρήκε τον δρόμο του στα χέρια νοτιοανατολικών μπλουζ κιθαριστών. Το Πιεμπονγκσάντ παραδοσιακά εκτιμούσε τους ταχύτερους ρυθμούς και τους «καθαρούς» ρυθμούς (εξ ου και το «κουρέλι» του «ragtime»), σε αντίθεση με το δέλτα μπλουζ, που εκτιμούσε τους πιο αργούς ρυθμούς και τους «καθαρούς» ρυθμούς.

Είναι ένα στυλ που ωθεί την κιθάρα στα όριά της αντί να μιλάει απλά μέσω αυτής, μια δοκιμασία της μουσικότητας και της τεχνικής ικανότητας ενός μουσικού, διατηρώντας παράλληλα τη μουσικότητα.

23. Rhythm & Blues

Ο όρος 'rhythm and blues', που συχνά συντομεύεται σε R&B ή R'n'B, αναφέρεται σε ένα στυλ δημοφιλής μουσικής που εμφανίστηκε στις αφροαμερικανικές κοινότητες τη δεκαετία του 1940. .

Η φράση «αστικός» προέρχεται από τη λέξη που χρησιμοποιούν οι δισκογραφικές εταιρείες για να περιγράψουν τη μουσική δημοφιλή στους Αφροαμερικανούς που ζουν στις πόλεις. Αυτό το είδος μουσικής έχει συνήθως δυνατό ρυθμό και βασίζεται στην τζαζ.

Από τη δεκαετία του 1950 έως τη δεκαετία του 1970, τα συγκροτήματα αποτελούνταν γενικά από πιάνο, μία ή δύο κιθάρες, μπάσο, ντραμς, ένα ή περισσότερα σαξόφωνα και περιστασιακά τραγουδιστές υπόκρουσης.

Η μουσική R&B είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτη για τα ποιητικά της θέματα που ασχολούνται με την αφροαμερικανική εμπειρία του πόνου, του πόνου και της ελευθερίας. Τα θέματα περιλαμβάνουν την αγάπη, τις σχέσεις, τα χρήματα και τις φιλοδοξίες με αποχρώσεις.

24. Σεντ Λούις Μπλουζ

Το St. Louis Blues είναι ένα είδος μουσικής παρόμοιο με το μπλουζ και το R&B σε στυλ Σικάγο. Είναι μια σόλο φωνητική ή πιάνο παράσταση που συνοδεύεται συνήθως από ένα μικρό combo ή μια μεγάλη μπάντα. Ωστόσο, αυτός ο τύπος μπλουζ έχει μια αστική αίσθηση, που σημαίνει ότι έχει λιγότερη από την αγροτική αίσθηση που είναι κοινή στα κάντρι μπλουζ.

25. Swamp Blues

Το Swamp blues είναι ένα είδος μπλουζ της Λουιζιάνας που προήλθε από τους μαύρους κατοίκους της νοτιοδυτικής Λουιζιάνα τη δεκαετία του 1950. Ενσωματώνει στοιχεία από διάφορα είδη, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής zydeco και Cajun. Δύο από τους πιο διάσημους ασκούμενους του είναι οι Slim Harpo και Lightnin’ Slim, οι οποίοι είχαν εθνικές επιτυχίες ρυθμού και μπλουζ.

26. Βοντβίλ

Η κλασική φόρμα μπλουζ, η οποία εμφανίστηκε για πρώτη φορά τη δεκαετία του 1920, ήταν ο πρόδρομος του γυναικείου μπλουζ . Το στυλ αναφέρεται επίσης ως βοντβίλ μπλουζ επειδή συνδυάζει το παραδοσιακό λαϊκό μπλουζ και τη μουσική του αστικού θεάτρου. Γυναίκες τραγουδίστριες υποστηριζόμενες από πιανίστες ή μικρά τζαζ σύνολα τραγούδησαν κλασικά μπλουζ, τα οποία ήταν τα πρώτα που ηχογραφήθηκαν. Η Ma Rainey, η Bessie Smith, η Ethel Waters και άλλοι καλλιτέχνες αυτής της κατηγορίας βοήθησαν στη διάδοση του είδους.

27. Zydeco

Το Zydeco είναι ένα μουσικό στυλ που διαμορφώθηκε στη νοτιοδυτική Λουιζιάνα από ομιλητές της γαλλικής κρεολικής γλώσσας και συνδυάζει μπλουζ, ρυθμό και μπλουζ και μουσική εγγενή στους Κρεόλ της Λουιζιάνα και τους ιθαγενείς Αμερικανούς της πολιτείας . Αν και έχει τις δικές του ξεχωριστές ρίζες στη μουσική Cajun στη Λουιζιάνα, οι δύο φόρμες επηρέασαν η μία την άλλη, με αποτέλεσμα να δημιουργήσουν ένα απίστευτα διαφορετικό υποείδος γκρουπ.

28. Contemporary Blues

Το Contemporary Blues είναι ένα είδος μπλουζ που έχει ροκ, ποπ, R&B ή/και φολκ επιρροές. Αυτό το κάνει διαφορετικό από το κανονικό μπλουζ. Συνήθως είναι ηλεκτρικό, αλλά μερικές φορές οι άνθρωποι το παίζουν ακουστικά.

Ο ήχος είναι πιο εκλεπτυσμένος και μερικές φορές ακόμη και απαλός λόγω της σύγχρονης κατασκευής και της πιο ήσυχης νοοτροπίας του κοινού. είναι ακόμα ψυχοφθόρο, αλλά όχι τόσο γήινο ή τραχύ όσο η μουσική που προηγήθηκε, και είναι λιγότερο επιθετικό ή εύφλεκτο από τα σύγχρονα ηλεκτρίκ μπλουζ από το Σικάγο ή το Τέξας.

Το σύγχρονο μπλουζ είναι πιο πιθανό να γίνει αποδεκτό σε ποπ, άλμπουμ ροκ και σύγχρονες μορφές ραδιοφώνου για ενήλικες, καθώς άλλα είδη μουσικής το επηρεάζουν. Οι Robert Cray, Keb' Mo, και τα θαύματα Kenny Wayne Shepherd και Jonny Lang είναι αξιόλογοι σύγχρονοι μπλουζ ερμηνευτές.

29. New Orleans Blues

Τα μπλουζ της Νέας Ορλεάνης είναι ένα είδος μπλουζ μουσικής που προέρχεται από και γύρω από τη Νέα Ορλεάνη. Αυτό το είδος μουσικής μπλουζ είναι επηρεασμένο από την τζαζ και τη μουσική της Καραϊβικής. Συνήθως παίζεται με πιάνο και σαξόφωνο, αλλά υπάρχουν και μπλουζάν της κιθάρας . Μερικά διάσημα παραδείγματα αυτού του είδους μουσικής είναι οι Professor Longhair και Guitar Slim. Και οι δύο είχαν επιτυχίες σε εθνικό και διεθνές επίπεδο.

Κάποιοι λένε ότι η μουσική τζαζ ξεκίνησε στη Νέα Ορλεάνη. Τα μπλουζ έχουν λάβει λιγότερη προσοχή ως το μέρος όπου ξεκίνησε η μουσική τζαζ. Αλλά στην πραγματικότητα, η πόλη ήταν το σπίτι πολλών γνωστών μπλουζ 12 ράβδων πριν από το μεγαλύτερο μέρος της υπόλοιπης χώρας. Το γκρουπ του Μπάντι Μπόλντεν αναγνωρίστηκε για τη μαεστρία του στα μπλουζ γύρω στο 1906.

Από το 1908, το «Livery Stable Blues» των Original Dixieland Jass Band είναι ένα πρώιμο παράδειγμα δημοσιευμένης παρτιτούρας μπλουζ. Το «Livery Stable Blues» των Original Dixieland Jass Band, που γενικά θεωρείται ως ο πρώτος δίσκος της τζαζ, είναι σε στυλ γρήγορου μπλουζ.

30. Delta Blues

Το Delta blues είναι ένα τοπικό στυλ μουσικής που ξεκίνησε στις αρχές του 20ου αιώνα στην περιοχή Delta του βορειοδυτικού Μισισιπή . Η κιθάρα και η φυσαρμόνικα είναι τα πιο κοινά όργανα που χρησιμοποιούνται σε αυτό το είδος μουσικής, και το παιχνίδι με slide είναι ένα χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό.

Η μουσική Delta blues διαθέτει μια ποικιλία φωνητικών στυλ, από εσωστρεφή και έμψυχα έως παθιασμένα και φλογερά. Στις δεκαετίες του 1920 και του 1930, οι δημιουργοί του στυλ βοήθησαν στην καθιέρωση της αγοράς για παραδοσιακές ηχογραφήσεις μπλουζ. Αργότερα γεννημένοι στην Δέλτα κιθαρίστες συνέβαλαν στην ανάπτυξη των μπλουζ του Σικάγο, των ηλεκτρικών μπλουζ και των φολκ μπλουζ στη μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο εποχή.

31. Μπλουζ Πιεμπονγκσάντ

Τα μπλουζ του Πιεμπονγκσάντ είναι ένα είδος μουσικής κιθάρας που χαρακτηρίζεται από την τεχνική του δακτύλου . Αυτό σημαίνει ότι ένα κανονικό, εναλλασσόμενο ρυθμικό μοτίβο χορδών μπάσου αντίχειρα υποστηρίζει μια συγχρονισμένη μελωδία που χρησιμοποιεί τα πρίμα.

Λόγω της μεγάλης εμβέλειας, αποκαλείται συχνά πιάνο «υψηλής εμβέλειας». Έχει περιγραφεί ότι ακούγεται σαν ragtime ή stride piano. Ο λαογράφος Peter B. Lowry επινόησε τον όρο, με τον Bruce Bastin να παίρνει συν-πίστωση. Το στυλ του Πιεμπονγκσάντ διακρίνεται από τα άλλα είδη μουσικής για τους ρυθμούς του ράγκταιμ, σύμφωνα με τον ερευνητή της τζαζ Peter B. Lowry.

32. Texas Blues

Το Texas blues είναι ένα στυλ μουσικής μπλουζ που ξεκίνησε στο Τέξας. Καθορίζεται από τις τζαζ και σουίνγκ επιρροές του. Τα μεταγενέστερα παραδείγματα είναι πιο πιθανό να ταξινομηθούν ως blue rock ή Southern rock.

Τα μπλουζ του Τέξας αναπτύχθηκαν μεταξύ των Αφροαμερικανών που εργάζονταν σε πετρελαιοπηγές, ράντζα και στρατόπεδα ξυλείας από τις αρχές του 1900. Ο Blind Lemon Jefferson δημιούργησε το στυλ στη δεκαετία του 1920 συνδυάζοντας τον αυτοσχεδιασμό εμπνευσμένο από την τζαζ και τη συνοδεία μονής χορδής σε μια κιθάρα. Η επίδραση και η επιρροή του καθοδήγησαν τους μελλοντικούς καλλιτέχνες.

Κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης στη δεκαετία του 1930, πολλοί bluesmen μετανάστευσαν σε πόλεις όπως το Galveston, το San Antonio, το Houston και το Dallas. Από αυτές τις αστικές περιοχές προέκυψε μια νέα γενιά δημοφιλών ερμηνευτών, συμπεριλαμβανομένου του κιθαρίστα slide και του γκόσπελ τραγουδιστή Blind Willie Johnson.

Αυτές οι εξελίξεις επηρέασαν τους bluesmen της δεκαετίας του 1960, όπως οι Lightnin’ Hopkins, Lil’ Son Jackson και T-Bone Walker. Ο Ρόμπερτ Τζόνσον ήταν από το Μισισιπή, αλλά ηχογραφήθηκε στο Τέξας.

33. Μέμφις Μπλουζ

Το Memphis blues είναι μια μορφή μπλουζ μουσικής που αναπτύχθηκε από τη δεκαετία του 1910 έως τη δεκαετία του 1930 από μουσικούς από το Μέμφις, όπως ο Frank Stokes, ο Sleepy John Estes, ο Furry Lewis και ο Memphis Minnie.

Διαμετακόμιση διέλευσης από τον Δία

Το street style ήταν δημοφιλές στις εκπομπές βοντβίλ και ιατρικής και συνδέθηκε με την Beale Street, την κύρια λωρίδα διασκέδασης του Μέμφις. Το 'The Memphis Blues' γράφτηκε από τον W. C. Handy, τον 'Father of the Blues', ο οποίος είναι επίσης γνωστός ως 'Memphis Minnie'. Ο όρος έχει χρησιμοποιηθεί για να περιγράψει μια απελπισμένη ψυχική κατάσταση στους στίχους.

Οι Jug Stompers του Gus Cannon και οι Memphis Jug Band, για παράδειγμα, ήταν μπάντες που έπαιζαν μπλουζ με βάση την κιθάρα. Το στυλ της κανάτας έδωσε έμφαση στους χορευτικούς, συγχρονισμένους ρυθμούς της πρώιμης τζαζ και διαφόρων άλλων λαϊκών ειδών.

Η μουσική παιζόταν σε απλά, τυπικά σπιτικά όργανα, όπως φυσαρμόνικες, βιολιά, μαντολίνα, μπάντζο και κιθάρες με πλακέτες, καζού, γκιμπάρντ (γκιμπάρντο) και κανάτες που φυσούσαν για να παρέχουν το μπάσο.

34. Μπλουζ της Δυτικής Ακτής

Το στυλ μπλουζ της Δυτικής Ακτής εμφανίστηκε τη δεκαετία του 1940 όταν οι μουσικοί του Τέξας μπλουζ μετανάστευσαν στην Καλιφόρνια και ενσωμάτωσαν στοιχεία τζαζ και τζαμπ μπλουζ στη μουσική τους. Τα ομαλά φωνητικά σε τόνους μελιού είναι κοινά στα μπλουζ της Δυτικής Ακτής, τα οποία συχνά μπαίνουν στην περιοχή του ρυθμού και των μπλουζ.

35. Soul Blues

Το είδος της μουσικής μπλουζ, γνωστό ως soul blues, ιδρύθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1960 και στις αρχές της δεκαετίας του 1970 και συνδυάζει στοιχεία της soul μουσικής, του R&B και του hip hop. .

Μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, το ηλεκτρίκ μπλουζ διαδόθηκε από μαύρους τραγουδιστές και μουσικούς όπως οι Muddy Waters, Jimmy Reed και Elmore James. Αυτοί οι καλλιτέχνες επηρεάστηκαν από άλλους καλλιτέχνες όπως ο Otis Redding. Σουλ ερμηνευτές όπως ο Σαμ Κουκ, ο Ρέι Τσαρλς και ο Ότις Ρέντινγκ συνδύασαν τα μπλουζ με τη σόουλ μουσική. Ο Bobby Bland ήταν ένας από τους πρώτους επαγγελματίες αυτού του είδους.

Συχνές Ερωτήσεις (FAQ)

Ποιοι είναι οι τρόποι για να προωθήσετε τη μουσική σας;

Υπάρχουν πολλά τρόπους προώθησης της μουσικής σας :

  • Μπορείτε να ξεκινήσετε παίζοντας σε τοπικούς χώρους και ανοιχτά μικρόφωνα. Αυτό θα σας βοηθήσει να αναδείξετε το όνομά σας εκεί έξω και θα σας δώσει την ευκαιρία να δημιουργήσετε έναν ακόλουθο.
  • Μπορείτε επίσης να προωθήσετε τη μουσική σας στο διαδίκτυο μέσω κοινωνικών μέσων και πλατφορμών ροής.
  • Φροντίστε να δημοσιεύετε τακτικά και να αλληλεπιδράτε με τους θαυμαστές σας για να τους κρατάτε αφοσιωμένους.
  • Μπορείτε επίσης να υποβάλετε τη μουσική σας σε ιστολόγια και podcast για προβολή.
  • Σκεφτείτε να συμμετέχετε σε διαγωνισμούς και να παρακολουθείτε μουσικά φεστιβάλ. Αυτές οι εκδηλώσεις μπορούν να σας βοηθήσουν να προσεγγίσετε ένα ευρύτερο κοινό και ενδεχομένως να πετύχετε μια δισκογραφική συμφωνία.

Τι είναι τα πράγματα Σκεφτείτε πριν αγοράσετε μια νέα κιθάρα μπάσο ?

Αυτό που πρέπει να εξετάσετε είναι ο προϋπολογισμός σας. Πόσο μπορείτε να αντέξετε οικονομικά να ξοδέψετε για μια νέα κιθάρα μπάσο; Μερικές υπέροχες κιθάρες είναι διαθέσιμες για κάτω από 0, αλλά αν ψάχνετε για κάτι πραγματικά high-end, η τιμή θα μπορούσε να είναι πολύ πάνω από .000.

συμπέρασμα

Το μπλουζ είναι ένα είδος μουσικής που υπάρχει εδώ και αιώνες. Έχει εξελιχθεί και αλλάξει με την πάροδο του χρόνου, αλλά τα βασικά στοιχεία παραμένουν τα ίδια. Το μπλουζ είναι ένα είδος μουσικής που χαρακτηρίζεται συνήθως από ένα αίσθημα θλίψης ή απόγνωσης. Ωστόσο, μπορεί επίσης να είναι αισιόδοξο και χαρούμενο. Το μπλουζ συνδέεται συχνά με την αφροαμερικανική εμπειρία στις Ηνωμένες Πολιτείες, αλλά δεν περιορίζεται σε αυτή την ομάδα ανθρώπων. Ομοίως, τα μπλουζ είναι ένα παγκόσμιο είδος μουσικής που μπορούν να απολαύσουν άνθρωποι όλων των ηλικιών, φυλών και πολιτισμών.

Μάθετε Τον Αριθμό Του Αγγέλου Σας